Имя этого гениального драматурга несколько десятилетий не появлялось на репертуарной афише Харьковского академического русского драматического театра им. А. С. Пушкина

Решив восполнить творческий пробел, народный артист Украины Александр Барсегян вынес на суд зрителей «Женитьбу» по пьесе Николая Васильевича Гоголя. Спектакль родился в соавторстве с режиссером, заслуженным работником культуры Украины Анатолием Вецнером.

В главной роли дебютировала вчерашняя выпускница Харьковского университета искусств Дарья Филиппова, достойная продолжательница артистического пути своих прославленных родителей на сцене Харьковского русского театра — народного артиста Украины Александра Васильева и заслуженной артистки Молдовы Ангелины Филипповой.

Персона Агафьи Тихоновны выписана в пьесе достаточно многогранно. Амплитуда эмоциональных колебаний данного характера во многом зависит от настроения большого количества часто меняющихся эпизодов, очень разных по жанровой атмосфере. Оправдать свое существование в многообразии сценических перемен достаточно трудно, так как требует от актрисы профессионального опыта и знания законов, по которым проистекает короткая жизнь персонажа в якобы долгом пространстве сценического времени. Дарья, легко варьируя, прошла этот путь от начала до конца, явив нам характер, переполненный желаниями, сомнениями, радостью и страданиями порою взбалмошной, а порою сосредоточенной и даже меркантильной Агафьи.

Меня поразили колоссальные перемены, в короткий срок произошедшие с того времени, когда я увидел её в небольшой роли Юлиньки из спектакля «Доходное место»

А. Н. Островского, где было много плохо оправданных чувств и мало конкретного действия. В Агафье же найдено то, что называется «золотым сечением» роли, над которой от спектакля к спектаклю предстоит еще много работать. Важно, что путь для осмысливания себя в этом персонаже актрисой избран верно.

Это матриархальный спектакль, потому что ведущее положение в нем отдано трем властным и изобретательным женщинам. Агафья — центральная фигура, вокруг которой плывут планеты-спутницы, обеспечивающие её комфорт и безопасность. Тётушка Арина Пантелеймоновна (артистка Елена Мосиенко) и сваха Фекла Ивановна (артистка Татьяна Торгачева) — весьма колоритные особы.

Выход Арины Пантелеймоновны к женихам вызывает у них оторопь. Пронзительный взгляд красавицы, будто сошедшей на сцену с полотен Бориса Кустодиева, сражает наповал. Уверенность, с какой Елена Мосиенко ведет сцены, придает силы не только ей, но и всем, кого она прикрывает своею мощной спиной. Внешне немногословная, но внутренне убедительная манера поведения заставляет даже нас, зрителей, исподволь повиноваться её Арине Пантелеймоновне.

Рьяно отстаивает свои права сваха Фекла Ивановна. Хитрая и изворотливая особа, черты которой все актрисы обычно заимствуют из пьес Александра Островского, в трактовке Татьяны Торгачевой совсем иная. Она играет характер, способный выдавать свои недостатки за непревзойденные достоинства. Эдакая мещаночка-бизнесменка, умеющая заговорить и одурачить кого угодно, но когда ей этого сделать не удается, наружу вырывается мощный заряд агрессии, да такой, что всякому становится не по себе.

Главного виновника всех перипетий, Подколесина, играет Александр Шпилевой. Играет, если так можно выразиться, «с разбега». Режиссер отказался от достаточно скучного пролога, в котором Подколесин излишне подробен на словах. На раздумья о женитьбе его наводит веселое свадебное шествие, которое он якобы видит из окна. Традиционный, но в данном случае необходимый режиссерский прием привносит в спектакль своеобразное настроение, подталкивающее героя принять решение на наших глазах. Появление в этот момент свахи как нельзя кстати.

Меня, признаюсь, «напугал» сценический этикет Шпилевого. Давно не видывал актера, умеющего подать со сцены фрак, цилиндр и трость. Не буду утверждать, что носил он их безукоризненно, но, в отличие от предшественников, Шпилевой единственный, кто это делает легко, просто, без эстетского жеманства. В его игре пока чувствуется заученность роли, где еще нет места импровизационной свободе в пределах достаточно хорошо разработанного характера. Однако в перспективе есть все основания надеяться на скорое обретение четкой позиции во взаимоотношениях с партнерами.

Подколесин — ведомый персонаж, зависящий от лидера интриги, которым в данном случае является господин Кочкарев. К сожалению, играющий его Владимир Частников в данном случае оказался слабым подспорьем. Самолюбование, подача текста в расчете на реакцию зала, невнятная культура речи делают Кочкарева своеобразным «стабилизатором» сценического темпо-ритма, и в первую очередь от этого страдает именно Шпилевой-Подколесин.

Троица неудачливых женихов — Яичница (артист Олег Власов), Анучкин (артист Александр Кулиш) и Жевакин (артист Евгений Алымов) — в этой «Женитьбе» обошлись без клоунады. Оказалось, что если эти характеры играть в реалистической манере, то они выглядят достаточно привлекательно, а переживания их сами по себе вызывают именно ту реакцию зрительного зала, которую подразумевает сатирическая комедия Гоголя.

…Надо признать, сегодня многие идут в театр не потому, что хотят увидеть нечто сверхъестественное, шокирующее или потрясающее, а в надежде получить заряд доброй энергии, которой так не хватает в нашей нынешней обыденности. Хорошо понимая это, художественный руководитель театра Александр Барсегян, на мой взгляд, сделал всё возможное, дабы новый спектакль соответствовал тому, что многие называют методом «искусствотерапии». Пока еще данное слово звучит непривычно и не является профессиональным термином, но раз оно входит в наш обиход, значит, в этом есть нужда, а потому искусство, в особенности драматического театра, должно взять его на вооружение. Театр должен существовать во благо, а не во вред. Только гуманные идеалы, проповедуемые со сцены, могут спасти от террора так называемой массовой культуры.

В последнее время нас пытаются приучить к театру, пропагандирующему концептуальную позицию режиссеров-постановщиков, вступающих в острую конфликтную борьбу с авторами тех или иных драматургических произведений. Александр Барсегян весьма убедительно доказывает то, что незачем ломать творческие копья о монолит классического наследия. Классиков надо уважать, понимать и ни в коем случае не коверкать их наследие своими новаторскими амбициями. Классическое произведение, хочется режиссеру того или нет, всегда остается актуальным. Важно, чтобы хорошая пьеса оказалась под рукой режиссера в нужном месте и в нужное время.

Александр Анничев